La casa de Bernarda Alba de Federico Garcia Lorca. Mi imaginación.

              Me imagino una casa tradicional de la época, con paredes blanquísimas y los muros muy gruesos. Puertas de arco con cortinas de yute rematadas con madroños y volantes. Sillas de anea. Cuadros con paisajes inverosímiles de ninfas o reyes de leyenda. En el lateral de la casa hay un patio con grandes verjas de hierro forjado y al final de este, una puerta que da a un granero.

              La Casa de Bernarda Alba es una obra de teatro creada por Federico García Lorca. Por las características descritas en las acotaciones de la obra, se puede deducir que se desarrolla en un pueblo de Andalucía, en un ambiente de alta clase social, estas son, por ejemplo, que la casa está formada por un patio en torno al cual se distribuyen las habitaciones, y que sus paredes son muros gruesos pintados con cal. Otro elemento es la insistencia del calor, reflejada en el vestuario de los personajes, como es el hecho de que lleven abanicos, de lo que podemos suponer que la trama ocurre en verano.

Roberto Emilio Gofredo Arlt, “La isla desierta”

Roberto Emilio Gofredo Arlt, argentino nació en Buenos Aires 2 de abril de 1900. Fue la persona muy talentosa en muchas ramas. Escribió no solo obras teatrales pero fue también novelista, cuentista, periodista además, inventor. Era hijo de inmigrantes de prusia quien han buscado la vida mejor. En la casa de Roberto Arlt se hablaba en alemán que era su lengua materna. En infancia llevaba el sello de las relaciones muy difíciles con su padre. Decidió juntar su vida con el arte. La novela “El juguete rabioso” era su primera obra que escribió en 1926. 

            “La isla desierta” es una obra dramática estrenada en el primer teatro independiente en Argentina como se llama “El teatro del pueblo” que es el primer teatro independiente en Argentina. En este teatro Roberto Emilio Gofredo estrenó su primera obra y tenía vinculación de todo su vida en este lugar. El espacio de la obra es urbano en el puerto de Buenos Aires, como se puede encontrar también en unas otras de este autor. Problemática de la obra es muy típica para aquellos tiempos. En la ciudad hasta 1930 faltaba tiempo la gente tenía mucha prisa y el mundo sufría de la deshumanización patente. También las problemas con convivencia y emigración. Entre los versos Roberto Arlt está preguntando qué existe el progreso o no.

 Es una burlería en un acto con diálogos, una historia que tiene un mensaje dirigido al hombre. Las personas que viven en el mundo caótico que se aparece imaginario, pero tiene también su significado en realidad, lógico. Típico para Roberto Arlt un autor realista que en sus obras a veces usa los elementos fantásticos.  El autor expresa el humor negro un poco absurdo. En la obra tenemos diálogos que desde punto de vista absurdo a veces les faltan lógica, sentido. Las personajes sueñan sobre la vida mejor buscando una alternativa para mejorar estado de ánimo, encontrar otros posibilidades y nuevo estilo de vida pero no pueden conseguir.

La acción de la obra transcurre en la oficina de aduanas en Buenos Aires en la décima planta de un edificio. Hay once personajes: tres Empleadas, dos Empleados, El Jefe, Manuel, María, Cipriano ( Mulato ), Director, Tenedor de libros. Los personajes no están caracterizados de forma individual. Salvo el caso del mulato Cipriano que el autor utiliza para expresar algo con su lenguaje y provocar el humor. Los únicos personajes que tienen nombre y algún rasgo singular son Manuel y María, oficinistas de toda la vida que van a cometer el error de soñar con una isla desierta, dando así nombre a la obra. No hay caracterizacion física, solo los profesiones que desempeñan. Enseña cuanto tiempo pasan en la oficina y un significado de trabajo en su vida. Las oficinistas tienen una realidad muy triste. Encontramos a los empleados, “desdichados” con montón de la burocracia administrativa, quienes pasan buena parte de sus vidas con montañas de papeles y documentos que hay más y más. El mundo gris y cuadriculado de la oficina contrasta con lo que sucede más allá de los ventanales, las cosas mejores que “la vida en la oficina”. La ventana tiene grande importancia y influencia en los personajes sus vista de vida además, el trabajo. Se puede ver eficiencia del pasado frente a la inoperancia de presente. Sobre todo el aire fresco, el sonido de los buques el sol, la luz del día que es un símbolo positivo al contrario lo que pueden encontrar en oscurridad de la oficina.

Para el Empleado 1.º “Uno estaba allí tan tranquilo como en el fondo de una tumba” y Manuel afirma que allí se sentían “como una lombriz solitaria en un intestino de cemento” Ascender al décimo piso del bloque de oficinas no es sólo una forma de subir físicamente, sino sobre todo espiritualmente. La visión que tienen del puerto, de las calles y de los buques los acerca a una realidad que ha estado fuertemente reprimida y que acaba presentándose como un deseo, como una ensoñación.

Osvaldo Dragún, “Historias para ser contadas”

Osvaldo Dragún nacio en Entre Rios en Argentina el 7 de mayo de 1929.  Es uno de los renovadores de la dramaturgiaargentina, uno de los promotores de Teatro Abierto. Su primera obra estrenó en 1956 que se llama “La peste viene de melos”. Durante su vida estaba preocupado por la problemática de la deshumanización del hombre contemporáneo. Osvaldo Dragún manifiesta no solo concepción del mundo, existencialismo pero también el compromiso político. Además de las celebraciones históricas para ser contadas, es autor de Heroica de Buenos Aires (1966), obra ganadora del premio Casa De LasAméricas, Túpac Amaru, Historia de mi Esquina, El Jardín Del Infierno, Nos dijeron que éramos inmortales, Milagros en el mercado viejo y otras. Su producción dramática es conocida en toda la América latinay Europa.

            En la obra precisamente hay influencia en la creación colectiva de los grupos en años 70, realismo critico, eso es un concepto que el llamo concepto circo criollo.

            Circo criollo aparecio en el teatro, la cultura gauchesca. La definicion dice:  Los historiadores afirman que el circo criollo fue el primer espectáculo que puso en juego algo de la identidad sudamericana, por haber sido el primero que dejó de imitar las artes provenientes de Europa, tiene sus inicios a mediados del siglo XVIII en Argentina y Uruguay.Realizaba sus presentaciones en carpas que iban de pueblo en pueblo, su signifiación ha sido destacada en todas la referencias al teatro rioplatense, sobre todo lo relacionado a la actividad de los Hermanos Podestá ya hacia finales del siglo XIX. Se trataba de un espectáculo con pista circense y escenario, donde las obras teatrales jugaban el rol artístico más importante. Se caracteriza por tener dos partes, la primera de habilidades y la segunda de actuación (el drama criollo). El primer y más famoso drama es el titulado Juan Moreira, que representa la historia del gaucho perseguido por la ley, tema anteriormente tratado por José Hernández en Martín Fierro.
            Hablando sobre el espacio de “Las historias para ser contadas” de la escenografía aparece circo criollo. Estas obras no se puede hacer en el escenario como en ejemplo italiano, espectadores tienen que sentir una empatia con lo que pasa en la escena - teatro circular. Escenario esta en el centro y el publico alrededor. Como habia dicho Dragun en su obra habla de la deshumanización del hombre, el hombre mecanizado, envuelto en la desilusión. El autor utiliza el grotesco que relaciona con autores posteriores como Cartun y Robner eso es otra visión del neogrotesco.
            Ademas, Osvaldo Dragun ha iniciado a su teatro las interacciónes con el público, de passivo a activo. Tambien dice que el teatro es el propio cuerpo del actor y esto es suficiente, no se necesita nada mas, es lo más básico. El actor que sabe transformarse en diferentes papeles.

La obra comienza de prologo y despues hay 4 historias:

1.“El mono que se convirtió en hombre”, nos muestra como disminuye la libertad a medida que aumenta la civilización, y como se reduce desde la vida en una comunidad hasta que el Progreso los convierte en individuos;

2.“Historia de un flemón, una mujer y dos hombres”, el protagonista ha perdido la libertad interior, se autoexige trabajar, presionado por las circunstancias, a pesar de la salud;

3. “Historia de cómo nuestro amigo Panchito González se sintió responsable de la epidemia de peste bubónica en África del Sur”, Panchito no decide libremente sino condicionado por consejos ambiguos, necesidades propias y de la empresa;

4.“El hombre que se convirtió en perro”, no solo perdió su libertad sino también sus atributos humanos)

Todas las historias enseñan el tema de la crisis de valores, nacen por necesidad de libertad. Dice sobre libertad y su influencia a los humanos. Los personajes cuestionan el sentido de lo que hacen, luchan. La lucha llena de la énfasis, sin ideales. La acción esta dada por el enfrentamiento con un orden superior, frente al cual el ser humano es impotente, no tiene fuerzas suficientes para afirmarse.

Osvaldo Dragún presenta en forma dramática una imagen de la existencia humana, de que el hombre es incapaz de dominar el mundo que ha creado, quien resulta mas fuerte que el, y se le emancipa y enfrenta con una independencia elemental. Un llamado de atención, una advertencia sobre la pérdida de coherencia, acerca de la situación humana.

“Ollantay”

Ollantay es una drama precolumbiana que habia escrita en el idioma quechua. Sabemos que Antonio Ibaldes es un autor de primer manuscrito que proviene del siglo XVIII. Evidentemente no sabemos quien era el autor de esta obra pero podemos decir que tiene una tradición muy larga.

·         Tupac Amaru en 1780 enseñó ”Ollantay”  en la lucha política.

·         Johann Jakob von Tschudi publicó primera vez esta obra en 1857 en la idioma original quechua y además, alemán.

·         José Sebastián Barranca publicó primera vez en castellano en Lima, 1868.

El Ollantay está escrito en verso y dividido en tres actos, predomina octosílabo, hay cantidad de los ritmos blancos.

Los personajes más importantes en la obra :

·         Ollántay, general rebelde que se enamora de Cusi Coyllor

·         Cusi Coyllor, hija del Inca Pachacútec;

·         Piqui Chaqui, gracioso compañero de Ollántay;

·         Huillac Uma, noble sacerdote;

·         Rumi Ñahui, general adicto a la corte imperial;.

·         Orco Huaranca, jefe supremo de los andícolas;

·         Ima Súmac, hija de Ollántay en Cusi Coyllur;

·         Pitu Salla, doncella,

·         Túpac Inca Yupanqui, heredero de Pachacútec.

·         Coya : la esposa de Pachacutec

·         Mamaramra: Jefa de wawahuasi

De verdad en la obra no hay muchos dialogos. “Ollantay” es la obra más poetica, lirica. Muy importante es la musica que presente durante de la obra. Además, no hay mucha acción. En la obra  predominan los diálogos cortos o los monólogos que moderan el ritmo en la obra. Evidentemente el simbolismo, metaforas son muy tipicos en este tipo de las piezas teatrales y lo podemos encontrar en esta obra.

      “Ollantay” Es una tragedia de un amor que desde punto de vista cultural, la sistema clasista y una cultura inca era imposible entre la hija de Pachacutec (Cusi-Coyllur) y Ollantay. El segundo tema es el poder. Se presentan dos formas de ejercito de poder. La primera autoritaria e implacable que en la obra representaba Pachacútec. La segunda representada por Túpac Yupanqui, sabe ser más flexible y el perdón para superar los conflictos interiores y recuperar n valioso servidor.